白居易《偶眠》

放杯书案上，枕臂火炉前。

老爱寻思事，慵多取次眠。

妻教卸乌帽，婢与展青毡。

便是屏风样，何劳画古贤？

译文、赏析 / 严勇

把酒杯放在书案上，将手臂枕在火炉前。

年纪大了总爱琢磨些琐事，慵懒时便随意倒头睡去。

妻子过来帮我摘下乌纱帽，婢女为我铺开青色的毡垫。

我的对面是绘满了先贤画像的屏风，我又何必再绘制那些精美图画呢？

注释

书案：古代文人用于读书、写字及摆放文房用具的桌案家具。

注释引用：百科

赏析

这是唐代诗人白居易的一首谈画诗。

在“画中有诗”的传统审美语境中，白居易的《偶眠》展现出截然不同的艺术路径。这首诗不追求山水画的悠远意境，也不模仿人物画的精工细描，而是以生活场景为画布，用日常细节作笔墨，构建出一幅充满烟火气的“即时生活画”，让诗意在具象的画面中自然流淌。

“放杯书案上，枕臂火炉前。”首联，两个动作构成的静态画面，如同工笔画般精准——案上的酒杯、炉边枕臂的人，器物与人体的位置关系清晰可辨，甚至能让人联想到杯沿残留的酒渍、火炉散发的微弱暖意。这种视觉与触觉的交织，让画面突破了平面的局限，形成可感可触的立体空间，诗的意趣便在这具象的画面中悄然滋生。

“老爱寻思事，慵多取次眠。”颔联，重在人物神态的特写，老者沉思的蹙眉与慵懒的睡姿形成微妙的张力，将岁月沉淀的从容融入肢体语言。

“妻教卸乌帽，婢与展青毡。”则以生活化的互动打破静态，妻子的关切、婢女的殷勤，通过“卸帽”“展毡”两个动作跃然纸上。这些细节如同宋代风俗画中的笔触，不刻意雕琢却充满生活肌理，让画面既有“形”的逼真，更有“情”的温度。

“便是屏风样，何劳画古贤？”最具颠覆性的审美突破在尾联：诗人将眼前的生活场景与传统屏风画并置，直言此刻的温馨画面，已胜过屏风上的先贤图像。这不仅是对“画中有诗”的逆向诠释——让生活本身成为胜过画作的诗意载体，更暗含着对艺术本质的追问：当生活场景本身具足诗意，何必再依赖模仿古人的画作？这种将日常瞬间提升至审美高度的智慧，让诗的画面超越了视觉表象，抵达“境生于象外”的深层美学境界。

全诗以“画”为隐线，却始终围绕“人”的生活展开。那些杯、案、炉、毡等器物，妻、婢、己等人物，共同构成的不是刻意经营的画境，而是自然流露的生活本身。

在这幅“偶眠图”中，诗意不在远方的山水或远古的先贤，而在枕边的暖意、身边的温情，这种对平凡生活美学价值的发现，正是《偶眠》在“画中有诗”传统中独树一帜的艺术魅力。