- 柳永《蝶恋花・伫倚危楼风细细》
《蝶恋花・伫倚危楼风细细》
柳永〔宋代〕
伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。
草色烟光残照里，无言谁会凭阑意。
拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。
衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。
译文、赏析 / 严勇
译文
我伫立在高楼之上，春风轻轻地吹拂着。极目远望，无尽的春愁，黯黯然弥漫天际。夕阳残照里，草色如烟，一片朦胧。谁能理解我默默凭倚栏杆的心意？
本想放纵一下，痛痛快快醉饮一场，对酒当歌，才感到强乐反而无味。日渐消瘦，我也不觉得懊悔，为了你我情愿一身憔悴。
注释
伫（zhù）倚危楼：长时间倚靠在高楼的栏杆上。
望极：极目远望。
黯黯：心情沮丧忧愁。
烟光：飘忽缭绕的云霭雾气。
拟把：打算。
疏狂：狂放不羁。
强（qiǎng）乐：勉强欢笑。
衣带渐宽：指人逐渐消瘦。
消得：值得。
注释引用：古诗文站
赏析
这是宋代词人柳永的一首相爱情词。
柳永，原名柳三变，出生于官宦世家，却在科举考试中屡屡碰壁。大中祥符二年（1009 年）、大中祥符八年（1015 年）、天禧二年（1018 年），柳永多次参加科举，均名落孙山 。尤其是在 1024 年，柳永第四次参加科考，柳永再次落榜，写下了那首著名的《鹤冲天・黄金榜上》。当他再次参加科举并通过考试，即将进入殿试榜时，宋仁宗看到他的名字，想起了《鹤冲天》中的词句，于是批示道：“且去浅斟低唱，何要浮名？” 就这样，柳永的仕途彻底被断送，他也因此获得了 “奉旨填词” 的 “美名”。宋朝从此少了一个高官，却多了一位杰出的词人。
词以言长，柳永的词，极富感情，写满了相思，写尽了孤独，却文辞优美，醉人心魄。这首词同样以细腻的情感、优美的语言和深邃的意境，千百年来打动着无数读者的心灵，成为了宋词中的经典之作。“凡有井水处，皆能歌柳词”，意境 成为那个时代的一个传奇。
“伫倚危楼风细细”，开篇便勾勒出一个孤独的身影。词人久久地伫立在高楼之上，倚靠着栏杆，微风轻轻拂过他的脸庞。一个 “伫” 字，尽显其长久站立的姿态，仿佛时间都在这一刻凝固，让人感受到他内心的深沉与凝重。而 “风细细” 则不仅描绘了微风轻柔的触感，更营造出一种静谧而略带忧伤的氛围，为全词奠定了情感基调。
“望极春愁，黯黯生天际”，重在 “春愁”二字，春天本是万物复苏、生机勃勃的季节，但在词人眼中，却引发了他内心深处的愁绪，这种反差更增添了愁绪的浓重。而 “黯黯” 一词，形象地描绘出愁绪的黯淡与沉重，让人仿佛能看到词人那黯然神伤的面容。
“草色烟光残照里，无言谁会凭阑意”，他默默无言地倚靠在栏杆上的情景，不禁让人想起辛弃疾的词句“把吴钩看了，栏杆拍遍，无人会、登临意。”同样的孤独与寂寞，又有谁能理解呢？ “残照” 二字，给整个画面增添了一抹凄凉的色彩。“无言谁会凭阑意”，这一声无奈的叹息，道出了词人内心的痛苦与无奈。
“拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味”，面对无法排遣的春愁，词人决定放纵自己，借酒浇愁。他打算尽情畅饮，甚至想要像曹操那样 “对酒当歌”，在欢乐的氛围中忘却心中的烦恼。然而，他的内心却始终无法真正快乐起来，勉强做出的欢笑显得那么空洞和无味。这几句词生动地描绘了词人在痛苦中挣扎的状态，他试图通过外在的狂欢来掩盖内心的痛苦，但却无法做到。“拟把”“对酒当歌” 等词语，表现出他的决心和放纵；而 “强乐还无味” 则将他内心的无奈和痛苦展现得淋漓尽致，让读者深切地感受到了他的矛盾与挣扎。
“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，这两句为全词的点睛之笔，也是千古传颂的名句。词人想要借酒消愁，试图通过放纵自己来忘却烦恼，然而这种强颜欢笑的行为却更凸显出他内心的痛苦。这里的 “伊”，可以理解为词人心中深爱的女子，也可以象征着他所追求的理想和目标。无论如何，这两句词都展现了一种坚定的信念和执着的精神，让人不禁为之动容。“终不悔” 三个字，斩钉截铁，明白如话，表现出词人的坚定决心和语言魅力。
值得一提的是，表面看，这是一首写爱情的词，实则却也是一首写人生的词。王国维在《人间词话》中，将 “衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴” 列为
“人生三境界” 的第二境 ，这无疑是对这首词的哲学高度和思想深度的一次重大提升。
纵览全词，语言晓畅，简洁明了，贴近生活，情感深沉，意境高远，是为爱情词中的绝妙佳作。
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